文/马家骏
亨利·华滋华斯·朗费罗(1807-1882)是美国杰出的浪漫诗人。他13岁开始发表诗作，大学毕业后游学欧洲，精通多种语言，熟悉欧洲文化。长期在大学教书，同时不断创作。1839年出版第一本诗集。主要诗作为3部长诗，其中《海华沙之歌》是文学史上写印第安人的第一部史诗。朗费罗是废奴主义者，他的诗表现人民生活，韵味优美，被译成20余种文字，广为流传。他的另一首长诗《伊凡吉林》(1847)是描写爱情故事的佳作。长诗写历史上实有的一场战役：加拿大东南方新苏格兰有一个阿卡迪奥村，该地距魁北克近，原为法国殖民地，1713年法国被英国打败，遂割阿卡迪奥村一带给英国。但村民不服，1755年9月4日夜英国统帅温斯洛以“人民暗附法国”为由，抄没全村，把老百姓发往南方，分别安插，各觅生路；田屋财产，尽数充公。长诗以此为背景，描写少女伊凡吉林与未婚夫加布里尔生离死别的缠绵悱侧、哀艳动人的悲剧。这首爱情长诗在1913年就由吴宓先生以《沧桑艳传奇》为题改编成戏曲向中国介绍。我们这里要鉴赏的爱情诗，针对的是杨德豫、王科一分别翻译的朗费罗短篇抒情诗。朗费罗的爱情诗幽美、深邃，很耐人寻味。
一
你看，西边天上彩绘的凸窗，
窗玻璃已经被夕阳染上红晕，
黄昏星亮了!爱情的憩息的星辰!像独自倚着窗扉的娟秀女郎。
不久，便卸去周身璀璨的盛装， 她在松林的黑屏风后就寝，
去寻觅柔婉的梦境，去细细重温
掩抑不露的恋情，沉入了睡乡。
哦!迷人的太白星，我挚爱的伴侣!
清晨和黄昏露面的爱情之星!
无比娇柔，无比高贵的淑女!当皎洁的月魄徐徐升上夜空，
你便默默地退隐，回去安歇，
你窗口暗淡的红光也悄然熄灭。
朗费罗的爱情诗纯正高洁。这首《黄昏星》就是一首赞诵金星而表达爱情的绝妙好诗。金星在天空中，其亮度仅次于日月，是最亮最美的星。因为它是内行星(在地球轨道圈内)，所以不经中天，只在早或晚出现。晨星在东方，我国叫“启明”，昏星在西方，叫“长庚”。统称“太白”。而在西方，叫“维纳斯”即“爱神星”。黄昏星就是古代希腊罗马的美与爱的女神的精灵，人们看到黄昏星自然联想自己的爱人。以她来喻诗人之所爱，是非常贴切的；同时，用所爱的女郎来状黄昏星，又是十分形象的。
诗人写先黄昏时爱神星所处的背景：红霞灿烂，西天的五彩祥云绚丽夺目，整个晶滢透亮、如窗扉微绛的天空上，黄昏星出现了，诗人进而把她比方为“倚着窗扉的娟秀女郎”，便将这颗爱情之星形象化了。接着写夜幕降临、昏星下沉，诗人则不是用比喻，而是直接写维纳斯爱神卸去盛装(星减去光辉)，在屏风后入睡，并在梦中重温她的爱情。这种拟人化就使描写星星转为描写爱人，沁入了柔情蜜意。后六行，既表达诗人对爱侣的赞颂，又表现恋恋不舍中这位娇柔淑女的隐去，意味隽永悠长。
这首商籁体诗在结构上明显地分为两层：前八行写黄昏星的出现(最初四行)和下沉(第二个四行)，后六行由“哦!”领起，由描述转为抒情，歌赞(第三个四行的前三行)之后收尾(末三行)，起承转合紧凑得天衣无缝。诗中用“娟秀女郎”、“迷人”、“无比娇柔、无比高贵的淑女”来称颂爱神星，显现陶醉的神情。固定形容词(事物本身所具有特质的外化)的使用——如“璀璨的盛装”(没有“寒伦的”“盛装”)、“挚爱的伴侣”、“高贵的淑女”——加深了读者对意象的印象。叹号“!”的大量使用突出了诗人奔放的感情。
这首诗的语言上，重视光和色的描绘而非声和意的抒写，故而显出宁静柔和的美、直观而含蓄的美。这首十四行诗前两个四行用环抱韵（甲乙乙甲，丙丁丁丙）：即“窗”与“郎”押韵，晕”与“辰”押韵；“装”与“乡”押韵，“寝”与“温”押韵。转入第二层后，第三个四行改用十字交叉韵（午己午己）：即“侣”与“女”押韵，“星”与“空”押韵。最后两行是半个邻韵（庚庚）：即“歇”与“灭”押韵。译文照原诗押韵法译出，传达了原诗的格式。
二
少女!有温柔的褐色眼睛，
瞳孔里面偃伏着阴影，
有如晚空出现的晦冥。
你的鬈发与阳光斗艳，
结成一条金色的发辫，
象是汇合众流的泉涧。
你两脚无可奈何地站在
小溪与河川相遇的地带，
幼年与成年交替的年代。
我以畏怯的眼光凝望：
凝望小溪的急急奔忙，
凝望河川的茫茫宽广!
那流荡的河川，深沉，静默，
你大概觉得它美妙不过，
仿佛是一条梦幻之河。
而当你望见光明的天仙
召唤你前往神奇的乐园，
为什么你又踌躇不前，
莫非你瞥见了掠过的黑影，
犹如鸽子惊恐的眼睛，
瞥见苍鹰的影子在飞行?
莫非你听见了河畔的悲声?
我们听惯了瀑布的雷呜，
岸上的声音已经听不清。
哦!不断祈祷的孩童! 人生有流沙，人生有陷阱!
忧患和衰老冷不防来临!
象抑扬起伏的甜美音乐，
清晨转眼掠入了午刻，
五月转眼滑到了六月。
童年是嫩枝，枝上睡着
成群的鸟儿，繁荣的花朵；
而老年：枯枝被白雪覆没。
如今，你心头春潮正涨，
快采集鲜花，趁它们盛放，
用来薰香那雪白的蓬帐。
拈一朵百合在你的手上，
黄铜大门也不能阻挡
这根轻轻一触的魔杖。
要通过酸辛、屈辱和哀怜，
把青春的甘露留在你心间，
把真理的微笑留在你唇边。
哦!那甘露有如香油，
将潜入难以愈合的伤口， 闭拢它，像睡眠闭拢双眸；
而那微笑如太阳的光明，
将照亮无数晦暗的心灵，
你就是上帝的一丝笑影。
严格说来，这首抒情诗并不是通常意义上的爱情诗。诗里所面对的、向之呼吁的第二人称“你”，也并非是某一个具体的少女或实体的恋人。旧译本，这首诗的标题叫《少女时期》，看来是确切的，但歌赞的是一个“时期”，让人入眼就以为它抽象得很。现在，新译文体现了诗人的匠心：诗人把由少女向成年过渡的时期具象化了，说的是一种人生现象，但呈现在眼前的是一个向成年过渡时困惑的少女。
这16节诗，结构异常紧凑，它按3，3，5，5分段。开头，诗人给少女画了肖像，他没有空洞赞美她的美丽，3节诗各写少女的眼睛、头发和双脚，用“温柔的褐色的眼睛”，“与阳光斗艳”的“金色发辫”，站在小溪与河川交汇处的双脚，就突现了少女的亭亭玉立、楚楚可人。这幅肖象画虽有艳阳辉照和河川作背景，但它不是荷兰古典画的辉煌灿烂，而像是俄罗斯现实主义画中林间泉畔的少女那样的阴沉。果然，诗篇中少女的眼里“偃伏着阴影”，双脚是“无可奈何地”站着，她在迷惘、愁怅。接着，诗人又用3节诗来抒写少女的迷惘：她的眼光是“畏怯的”，在“凝望”小溪和河川。小溪比喻幼年，河川比喻成年。幼年时代“急急奔忙”就要走完了，将汇入了成年大河；而河川那么宽广，比喻走入成年即是进入了茫茫人海，令人不知所从。少女凝望小溪，是怀念逝去的岁月；凝望河川是指迎接深不可测的人生。河川深沉，静默，等待女郎的是幸福的暖流，还是险恶的旋涡?少女向往成年，以为它“美妙不过”，但那是“梦幻的河”，是在梦中编织着未来。未来有“光明的天仙”、“神奇的乐园”，但那是憧憬，可望而不可及，天仙的光亮刺眼，乐园的“神奇”溶合着美妙与危险，所以她停步凝望而“踌躇不前”，而偏偏诗人要问“为什么”?
从司芬克斯向俄狄浦斯提的千古之谜，就是“人”(自然包括人生)。未来的成年人生，是使少女困惑之谜。诗人在第三段中用5节诗来猜测这个答案：先用“莫非”起句并列从“瞥见”和“听见”来猜测其内容，是掠过的黑影？是河畔的悲声?后用“哦”起句来作答：“人世有流沙，人生有陷阱”。忧患，衰老接踵而至，岂不让少女踌躇和惊恐?少女美妙的年华，转瞬即逝，诗人用清晨“转眼掠入”了午刻，五月“转眼滑到”了六月来形容韶光易逝；用树枝由嫩绿到花朵繁茂，再到枯枝被白雪覆没来形容从童年到成年，再到老年的变迁迅速。这既形象具体，又含有人生无常的悲观色彩和哲理。但是，诗人没有陷入绝望，他让少女把握住现在，所以最后一段的5节诗，由“如今”转折，从遐想未来和疑虑人生，转而鼓励少女面对现实以保持青春、欢乐，用纯洁的百合花做的魔杖，打开坚固的人生大门，不怕酸辛、屈辱和哀伤，在心中保留青春的甘露(它能如香膏愈合伤口)、在唇边保留真理的微笑(它会照亮别人晦暗的心灵)。这既不是陶渊明的“盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人”，也不是李白的“朝如青丝暮成雪，人生得意须尽欢”，更不是爱惜金镂衣的少年在及时行乐，它是坚强地迎接人生，怀着真善美汇入成年的河川。
这样，一首人生哲理诗，却聚焦了诗人无尽的爱怜；在少女的形象中，诗人也呼吁：“你心头春潮正涨，快采集鲜花，趁它们盛放”，自然也显示了少女爱情的春潮的可贵，不啻是一首春意盎然的爱情诗。它和谐、优美，既是柔和的、静态的、轻盈的，显出它的秀婉与清丽，又是明朗的、带动流感，让人沉思其悠远寥廓，韵味无穷的。这同它的中心形象——少女及其行为分不开，也同诗人集纳的各种意象及譬喻词的娴静、深沉分不开。这不是那种狂烈地、不顾死活的爱情火焰喷射的诗。也不是与情人共骑飞马在山丛荒原私奔的画卷，故而它不以奇雄、诡异、刚烈为特色。朗费罗有万马奔腾的壮烈诗篇，那多是写重大社会问题；但在爱情诗方面，却显得平和、阴柔、完满如清风明月一般，读了让人舒坦而沉思。
朗费罗的诗很注意声韵的美。译文采用每行四音顿，每3行同尾韵的形式，让人读来朗朗上口，传达了原文的诗律的美。
三
醒来，醒来，我的爱人啊!
你这森林里的野花! 你这草原上的小鸟!
你一双眼睛象小鹿一般媚娇!
只消你望我一眼， 我就快乐无边，
好象草原上的百合花，
沐着甘露玉泉!
你的呼吸是那么芬芳， 好像野花在早晨发出的芳香，
好像那落叶之月的黄昏，
野花发出的清芬。
你可曾听见我全身的血液在跳荡，
迎着你跳荡，迎着你跳荡，
仿佛在那夜色最清朗的月份里，
清泉跳荡着去迎接阳光?
醒来吧，我的心在为你歌唱，
愉快地歌唱你和我在一起的那些日子，
好像在草莓生长的那个愉快的月份里，那轻轻地叹息着、歌唱着的树枝!
我的爱人，每当你感到惆怅，
我也黯然神伤；
好像乌云把阴影投射在河上，
明朗的河上就此黑暗无光!
我的爱人，只要你脸上露出笑容，
我忧烦的心自会愉快轻松，
好像河水给凉风吹起涟漪，
在阳光下闪烁晶莹。
微笑着，大地，微笑着，海洋，微笑着，万里无云的穹苍，
可是没有了你在我身旁， 我便失去了微笑的力量!
瞧我一眼吧，我的骨肉，我的身体!
瞧我一眼吧，醒来吧，我心房里的血液!
啊，醒来吧，醒来吧，我的爱人! 醒来吧，醒来吧，我的爱人!
这首《爱情和渴望之歌》是投入全部生命以召唤永眠的爱人醒来的泣血之歌。诵读这样的爱情诗而无动于衷的，估计不会多。因为它以极大的艺术魅力，把人引进了一个忘我的境界，使你面对呼唤的诗人的渴望，去契合为一体，同样去喊：“醒来，醒来”。这首招魂曲的艺术魅力究竟又何在呢?真正的艺术品，是让人感不到它的艺术锋芒的作品。那种形式华丽、技巧外露而咄咄逼人的技艺之作，你可以感叹它的有机智、有技术、很巧妙，但不会像这首爱情诗那样去感受和溶化进诗人的灵魂。这是艺术性化进了诗情的纯朴的佳作。别林斯基说：“纯朴是艺术的作品必不可少的条件；就其本质而言，它排斥任何外在的装饰和雕琢。纯朴是真理的美，——艺术的作品因为它而有了力量”(《玛尔林斯基作品全集》)。这句话也可用来评价这首《爱情和渴望之歌》。
纯朴的爱情和渴望决定了这诗篇的纯朴，一切的比方，一切的回忆，一切的感觉，一切的呼唤，是那么自然、不事雕琢，朴素而纯洁。抒情主人公召唤爱人醒来，连声喊“醒来，醒来”，不停地喊。到最后，泣血地、声嘶力竭地长呼：“醒来吧，醒来吧!”重复地喊“醒来吧，醒来吧，我的爱人!”这是诗句吗?不!这是心声!是发自心灵深处的呼声。抒情主人公把爱人比作“森林里的野花”、“草原上的小鸟”。野花在大森林中独自吐露芬芳而不媚俗；小鸟在无垠草原上的自由歌唱是那么快乐。这不是修辞的雕琢，不是诗句中特选的喻词，而是纯洁的爱情的自然联想。但，爱人闭上了眼睛，停止了呼吸，再也看不见，听不着了。于是自然而然，招魂者就会召唤爱人睁开媚娇的眼，吐出芬芳的气息，再听听召唤者血液的跳荡。这一切是不用安排而顺理成章的诗节继续，它是如此的自然而纯朴。
人尝说：吝啬鬼与守财奴哭他失去的黄金，是一出滑稽喜剧；而美丽少女哭她失去的爱情，则是优美的诗。前者是丑陋的呻吟，后者却是叩人心扉的哀歌。在这里，招魂者对失去的爱情和绝望的渴望，把呼号化成了歌，他用心在为爱人歌唱，甜美的回忆，把哀歌变成“愉快”的歌。这“愉快”不是指现在，而是指当年“你和我在一起的那些日子”。过去的“愉快”，不是仅仅指欢乐与甜蜜的爱情，而是指互相理解、体谅、心有灵犀一点通的契合。既便是忧伤和烦恼，只要休戚与共，也是“愉快”。于是诗人说：“我的爱人，每当你感到惆怅，/我也黯然神伤”，“我的爱人，只要你脸上露出笑容，/我忧烦的心自会愉快轻松”。往昔的忧伤，如河面投入乌云的阴影；往昔的欢乐，如河水映着灿烂的阳光。这种心灵相通、忧喜与共的感情，这对往昔的回忆，是纯朴的爱情的再现，也是再现爱情时诗的纯朴。
纯朴的诗，它是天真的、单纯的，像水晶一样透明，象美玉一样高洁。不要对它用过多溢美之词去夸饰，只需反复在品味中去心领神会，才能获得个中三昧。
(原载《外国爱情诗鉴赏辞典》吉林大学出版社1994年版)
（注：本文作者已经授权本头条）
（马家骏 河北清苑人，1929年10月5日生，现为陕西师范大学文学院教授、中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国电影家协会会员、陕西省外国文学学会名誉会长（原会长）、中国外国文学学会原理事、中国俄罗斯文学研究会原理事、陕西省高等学校戏曲研究会原会长、陕西诗词学会原顾问、陕西省社会科学学会联合会原常务理事、陕西省建设社会主义精神文明先进个人、陕西省教书育人先进教师等，享受国务院特殊津贴。
独著有《十九世纪俄罗斯文学》、《美学史的新阶段》、《诗歌探艺》、《世界文学探究》等12种；与女儿马晓翙二人合著《世界文学真髓》、《西洋戏剧史》等4种；主编有《世界文学史》（3卷）、《高尔基创作研究》等9种；编辑有《欧美现代派文学30讲》等4种；参编合著有《马列文论百题》、《文化学研究方法》、《东方文学50讲》、《二十世纪西方文学》等40多种。
名列《中国作家大辞典》、《中华诗人大辞典》、《中国社会科学学者大辞典》、剑桥《国际传记辞典》（英文第27版）、俄罗斯科学院世界文学研究所《国外俄罗斯学专家名录》（俄文版）、《陕西百年文艺经典》等40余种。）
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