在中国，最伟大、最永久、最普遍的艺术就是纯情与绝恋。
人与神、人与魔、人与妖、人与鬼、男扮女、女扮男正是中国传统文化“纯情”的经典表现，总之是要艰难万分、生离死别才能表现出真情，当然也要加上一些抽象的善恶、正邪，但只是幌子，人们欣赏的终究是爱的真切，打得得好看，能宣泄人我们内心对于人类“纯情与唯美”爱情的向往与冲动。
纯情到极点就是不讲道理、不要任何规范的“爱你没商量”、“乱世绝恋”、“殊途情缘”、“即使我弱，我依然用全力爱你”，纯情的真实处就显出未受教化的赤子童心，与中国传统的痞文化背道而行的，但也是常常流于甜腻和虚假而失去了感染力，所言之事只能寄予“幻想”，寄情于时代性的“架空”，不着眼于实质，不能放在现在与未来，终究看个热闹。
如此说，并不是否定这一文化，相反，是理解后更深层次的尊重，今天刚看到的一部就这部影片的故事性及前瞻性做一评析。
新版《倩女幽魂》人间情剧照
《倩女幽魂：人间情》是由林珍钊执导， 李凯馨、陈星旭、元华、徐少强、张致恒等人主演的魔幻爱情电影。该片改编自1987年的张国荣版《倩女幽魂》，讲述了书生宁采臣到兰若寺过夜，却偶遇艳女聂小倩，因背后是被树妖姥姥所操控，为搭救小倩，二人便向燕赤霞求救的故事。
原版新版，不离“贪恋人间、爱恨嗔痴”
反复翻拍，一来向经典致敬，二来演绎一场为爱奋不顾身，不管何时，凄美绝恋都会让人心生感动，是有坐上客的。
《倩女幽魂-人间情》海报
当看到电影预告片还是蛮期待的，元华的燕赤霞，徐少强的树妖姥姥，都是期待，活跃在荧幕上老一辈港星不多了，赶紧充了会员一睹为快。
当然，翻拍经典，翻车是可以预见的，且不说这一代的观影群体所受到的教育或文化是否对这种题材上头，就说影片本身的“经典再现”着实有点自欺欺人，新版的真正超越不能立足于这种自欺之上。
但凡更有新意些，观众还是愿意买单的，可要怎样才有新意？
无非是在保持经典的故事脉络之外，加入时代的元素，更加巧妙的人设，增强话题性。
这部倩女幽魂整体评分4.9，但是依然有可圈可点的地方，比如徐少强演出的姥姥，不说是突破性的，但起码也是让人眼前一亮，元华的燕赤霞也有自己的风格，没有让我们失望。
徐少强演出的姥姥
话说，《倩女幽魂：人间情》是原版授权翻拍，原版编剧阮继志的加盟，香港演员徐少强、元华、骆达华的演出，影片中也使用了不少原版元素，满满的港片感扑面而来，但由于男女主的演技的青涩与单薄，无力凸显出人鬼殊途下真爱浑然天成的张力，从头至尾透露着一种浓浓的“宿命感”，便无法让人惊艳的效果，评分也自然上不去。
元华的燕赤霞
总的来说，作为一部网络电影是合格的，抛开男女主不成熟的演技和外型上的出戏，在特效上也颇为用心，但是细节处理上的硬伤还是显而易见的，比如熟悉的兰若寺、熟悉的港风布景、全新的演员阵容、和超院线级的特效制作，但男主装傻充愣，没有书生气息，演技非常不自然，女主演技尴尬，全剧总说“他来了”；宁采臣前脚刚进蓝若寺，聂小倩后脚进去，话没说两句就开始脱衣服准备以身相许，蓝若寺外面遇到姥姥，宁采臣和聂小倩刚被姥姥揍一顿就在那里kiss；宁采臣拿着把桃木剑就敢孤身前往黑山界，然后顺利的把聂小倩救出来；小妖双双前脚还在姥姥那里告黑状，后脚就在黑山界为了聂小倩和宁采臣而牺牲，很是莫名其妙等等。
陈星旭饰演宁采臣
李凱馨出演聂小倩，
经典停止之处，像悬崖是一个尽头，无法逾越？
新版，包括演员在任何外部条件下真正能直接把握的是自己的风格独立性，是致力于建设自我IP的精神世界和人格，这不是天生的，也不靠外在经典潜在的粉丝赋予的必然性，而只能靠自己自我的创意。
从旧版走出来，无非是为了寻找新的高度或新的广度，找到了，便是超越经典，找不到，也自成特点，而不是一味去追求所谓的超越、媲美经典，“演差了”被普遍被瞧不起，“演好了”也不过是旧版再现，新时代特有的活力、细腻和创意消失不见，最终只能被证明“原版经典无法逾越”，否则只能被市场抛弃。
倩女幽魂-人间情 剧照
因此，首要的一条是要重塑。
文化是历史的，电影也是历史的，新版的时代意识首先要基于整个电影史的发展意识，吸收一切经典已创造出来的精神文化遗产，这些遗产大部分是由原版创造出来的，但新版也可以从中了解经典历来的用户、状况和思想的发展，并用创新性的标准去吸收它们。
更重要的是，当原版不是为了单纯的再现、投入、超越而去谈自己的IP信仰，而是为了丰富观影者的内心世界时，这种“再现”就具有超越之上的文化自信的意义。
不管是新版还是原版，都需要自成经典！
相比哥哥张国荣版，新版需要怎么大踏步往前走？
谈完新版，再谈87版《倩女幽魂》，这是由王祖贤和哥哥张国荣演绎的，是公认的无法超越的经典，从故事、配乐、服装道化和演员，都臻于完美。
导演徐克天马行空的创意，程小东精巧的电影特技，黄霑大气磅礴的电子配乐，共同造就了凄婉的人鬼恋传世经典，话说还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮。
王祖贤的聂小倩
原版的王祖贤的聂小倩清冷幽怨亦、超凡脱俗，成为香港影史最经典的女鬼形象，自此之后心目中所有的善良女鬼都叫小倩。
张国荣、王祖贤版《倩女幽魂》
眉清目秀、温文尔雅的张国荣将那个单纯、傻气、痴情的宁采臣演绎的淋漓尽致，带动了一波“书生热”，后来基本上所有的书生都按照张国荣的形象，这也便是翻拍经典最需要的。
张国荣-宁采臣
在87年的版中我们已经能看出，经典再塑，模仿出道，也会落入另一个俗，永远只能在原版和新版之间转来转去，中国新生代的演员实际上还谈不到“超越”的问题，而是根本还没有真正要摆脱“经典”（不管是公认的经典还是自我以为的经典）的概念而独立的自我风格。
这非常重要！
另一点教训是：当“新版”、“原版”还没有真正提到“大IP”创作上来上来时，“致敬”、“超越”只不过是一句空话。
更何况在现实与原版经典的碰撞的问题，自然被观众加上了超越经典，青出于蓝胜于蓝的期许，这本身就是一种执念，《倩女幽魂》的故事在87年已经走到了一个极致，走到这个极致之后还能走出什么新的阶段，这是一个可能。
人鬼殊途，何求同归？相知相爱相惜相忘，不就是最好的结局吗？
新版既没有引起轰动，如此我们再去把新生代的演员与他们相比，更增加了失望的可能，从影视创作来说，当一部经典抵达一个极致之后，才可能有一个新的巨大的世界去探索，比原来还大得多的世界，才刚刚打开，这就需要极大的创造力，这也是《倩女幽魂·人间情》留下了问号。
我们知道，影视剧的发展是社会发展的映射，而社会发展本质上是人的思想的进步，是每个个体人格的向上生长。由此谈到，新版《倩女幽魂·人间情》不是要和原版“媲美”“演绎”“再现”，到原版社会里去用户，或至少打个平手，都不是新版自己的事，新版的事情一定是用自己的标准和眼光充分认识自己的IP，发挥自己新版的潜能。
87年版倩女幽魂
同一个故事，阔别33年，宁采臣和聂小倩再续前缘！
影片的最后宁采臣追问：你说多年以后，我还会在茫茫人海中与她相遇吗？多年以后，宁采臣跟聂小倩有没有相遇我不得知，只知道，而当年一起看电影的青涩少年也已经长成大人模样，我成了新的我，你成为新的你，多年以后，你并不是你，我亦不是我，欠的已经用前世的命还了，世间恩怨到此为止吧。
茫茫人间路，相知相爱相惜相忘，不就是最好的结局吗？