«——【·引言·】——»
浪漫主义音乐描绘出了一种，情感丰富、高度表现力和极具个性的音乐式样，它们通过创新的技巧和扩展的声音，捕捉了情感，表现了复杂的内心体验，尤其是对于那些被情感深深影响的人们。
«——【·浪漫主义音乐的表现力·】——»
表现性的音色，浪漫主义音乐作曲家们，非常追求丰富而具有感染力的音响，通过运用音色，来表达出各种情绪和氛围，在此之前，音色从未变得如此重要过。
在交响乐和歌剧作品中，浪漫主义乐队比古典乐队规模更大，音响颜色更加丰富，到了浪漫主义时期的末期，一个乐队会包含接近100个音乐家。
乐队规模的不断扩大，这体现了作曲家对音乐追求，也反映出音乐会和歌剧院一样，规模日益壮大，乐队的铜管、木管和打击乐手，都开始扮演更加积极的角色。
浪漫主义作曲家增强了铜管的音量，呈现出令人瞩目的效果，要求使用长号、大号，以及更多的号角和小号，贝多芬在1824年打破传统，要求在第九交响曲中，使用了九个铜管，而奥地利作曲家古斯塔夫·马勒，1894年要求到，在他的第二交响曲中，使用25件铜管乐器。
木管乐器组增加了低音巴松管、低音单簧管、英国管和短笛等成员，从而增添了新的音色，乐器制作技术的改进，让木管乐器演奏更加灵活和准确，随着对铙钹、三角铁和竖琴的使用增加，管弦乐的声音也变得更加辉煌。
在19世纪的管弦乐队中，所有的乐器都被用来挖掘新的音色，长笛手被要求在低音区，发出喘息般的声音，小提琴手则被要求用弓的木头部分拨弦，这样的要求，推动演奏者达到了更高的技术水平。
同时作曲家们寻求新的方式来混合和组合音色，以达到最深刻和最强烈的音效。
1844年，赫克托·贝里奥兹的《现代器乐和管弦乐编配法》，标志着管弦乐编配，被认为是一门独立的艺术。
19世纪20年代和30年代，钢琴得到了极大的改进，它成为了浪漫主义时代最受欢迎的乐器，改进包括引进了铸铁支架，以使得琴弦承受更大的张力，同时弹奏时的琴槌，被覆盖了毡毯，这使得钢琴的音色变得更加歌唱性。
钢琴的音域也被扩展了，在这样更强、更灵活的乐器上，钢琴家们可以产生更多的声音，并且使用弹板踏板，使得琴声可以从各个音域融合出更为响亮、富有韵味的声音。
«——【·色彩斑斓的和声、动态与音高·】——»
除了挖掘新的音色，浪漫主义者还探索了新的和弦，还有新颖的使用方式，为了实现更大的情感强度，作曲家们强调了丰富、多彩和复杂的和声，他们创造了新的和声，探索了熟悉和弦的新用法，以期达到更深厚和复杂的情感表达。
浪漫主义时期的音乐中，显著采用了半音和弦，这种和弦包含了常规的大调或小调音阶中没有的音符，这些音符来自半音音阶，而不是从大调或小调音阶中产生的。
因此，浪漫主义音乐家们更多地使用半音和弦，以达到更加丰富多彩、激情四溢的音乐效果，半音和弦与浪漫主义音乐，增添了色彩和动感，与古典时代相比，不稳定的失调和弦，也更加自由地被使用。
通过有意地延迟失调和弦向稳定的和声过渡，浪漫主义作曲家创造出了渴望、紧张和神秘的情感，这种方式使得音乐充满了悬疑感，同时也更加丰富了音乐的表现力。
浪漫乐曲往往采用多样的调式和快速的调式变化，由于这些调式变化的性质和频率，浪漫主义作品中的主调，并不像古典作品那么明确，音乐的音调引力感也相对较弱。
到了浪漫主义时期的末期，更多的强调放在和声的不稳定性上，而不是和声的稳定性和解决性上，这种方式使得音乐充满了更加深刻、丰富的表现力。
浪漫音乐非常需要广泛的音量范围，这意味着它同时包含了非常安静的部分，和非常大声的部分，与古典音乐中的最强和最弱不同，浪漫音乐需要更加极端的音量，有时候要求非常大声或者非常静音。
为了寻求更多的表现力，十九世纪的作曲家经常使用渐强渐弱，以及突然的动态变化，这些动态的变化使得音乐饱满而且生动，加深了音乐的情感表达。
作曲家们在寻求更高的音高或低的音质时，音高范围也得到了扩展，浪漫主义者们为了增加音乐的光彩和深度，开始运用像短笛、低音大提琴等乐器，同时扩展了钢琴键盘的范围。
浪漫主义音乐中的情感变化，通常会通过加速、减速，以及微妙的速度变化来强调，与古典音乐相比，浪漫主义音乐中的速度波动更加频繁，为了增强音乐的表现力，浪漫主义演奏家们，经常运用略微延缓或加快乐曲速度的技巧。
«——【·浪漫主义音乐如何表达复杂的情感·】——»
19世纪是一个矛盾重重的时代，浪漫主义作曲家们的作品中，既有小巧玲珑的作品，也有宏伟的大型作品，像肖邦的钢琴小品和舒伯特的歌曲只有几分钟的演奏时间，这些短小的曲目，适合在家庭私人聚会中演奏。
浪漫主义音乐家运用旋律、和弦或者独特的音色，创造出强烈的音乐情感，而这些小型作品成为了他们表现能力的完美输出。
另一方面，像贝尔里奥兹和瓦格纳的大型作品，需要数十位演奏者的合作，演奏时间长达数小时，这些作品主要是为大型歌剧院或音乐厅设计的。
浪漫主义音乐家们继续创作交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲、歌剧和合唱作品，但他们倾向于，让一首曲目的每个乐章更加长久。
例如，一个典型的19世纪交响曲可能有大约45分钟的演奏时间，相比之下，18世纪的交响曲通常只有数十分钟，随着浪漫主义时期的结束，作品逐渐变得更加长久、编配更加复杂、和声更加丰富。
为了让这些长久的作品更具统一性，浪漫主义音乐家们采用了新的技巧，同一个主题可能会在交响曲的几个不同乐章中出现，作曲家们效仿贝多芬第五交响曲的开拓式例子，在乐曲结尾的地方，引用了小步舞曲中的主题。
当旋律在浪漫主义音乐的后续乐章或片段中，再次出现时，它可能会通过改变动态、编配或者节奏来改变其性格，这种技巧被称为主题变形。
在贝尔里奥兹的奇幻交响曲中，引人注目的主题变形，发生在开头乐章的抒情旋律，在结尾乐章里变成了一支奇怪的舞曲。
当涉及到如此珍视个性的时代，要对其进行概括是非常困难的，浪漫主义音乐的多样性非常广泛，也许最好的方法是以作曲家的方式，用开放的心态和心灵来欣赏每一首作品。
在浪漫主义音乐中，不同乐章和片段，可以通过过渡性段落相互连接，比如交响曲或音乐会的其中一个乐章，可以直接过渡到下一个乐章，此方面贝多芬是先驱。
19世纪的歌剧，则通过在不同的幕间或场景中，重复出现的曲调来实现统一，一些场景之间，可能还会通过连接段落来连接。
在贝多芬的时代，作曲家在社会中的地位，发生了巨大的改变。早期，音乐家的一部分工作，是根据特定场合和观众的需求创作作品，比如，巴赫为莱比锡的周日礼拜仪式写清唱剧，海顿则为艾斯特哈泽家族的宫廷音乐会谱写交响曲。
但贝多芬和之后的许多作曲家，则成为第一批独立于贵族，或宗教赞助体系之外的自由职业音乐家，他们的创作不再受限于特定场合或赞助人的要求。
在贝多芬被形容为自由艺术家的时代，他的形象激发了许多浪漫主义音乐家的灵感，这些音乐家，通常是为了满足内心的需求而作曲，而不是为了履行委托。
他们不仅关注如何取悦当代听众，更希望被后人赞誉，比如年轻的贝尔里奥兹曾给父亲写信说到，他想在这个世界上留下，独属于他的存在痕迹。
浪漫主义作曲家，经常创作一些超过演出需要的作品，希望他们的作品能够留下永久的印记，例如，华格纳写了长达2.5小时的歌剧《莱茵黄金》，但直到等了15年后才得以首演。
某些情况下，浪漫主义作曲家成为自由艺术家，并不是他们的选择，而是迫不得已，因为法国大革命和拿破仑战争，许多音乐家失去了工作，包括那些为贵族服务的私人歌剧厅、管弦乐团和驻地作曲家。
许多小的德国亲王国也被废除，曾经依靠皇室或贵族等委托，来创作音乐的作曲家，需要自食其力，在市场上出售他们的作品。
在这一背景下，浪漫主义音乐家被迫成为自由艺术家，并开始将他们的内在需求和创造力，转化为音乐作品来生存和发展。
正是贝多芬这样以自由艺术家的身份，获得成功和声誉，激励了许多浪漫主义音乐家，对自由的追求和创造力的释放，他们创造了许多令人难忘的音乐作品，表达了他们内心深处的情感和对生命的热爱。
因为工业革命的影响，浪漫主义音乐家主要为中产阶级的听众写作，19世纪期间，城市扩张迅速，越来越多的人渴望欣赏和演奏音乐，由于中产阶级的规模和繁荣程度不断增长，音乐成为了一个更广泛的桥梁，将人们聚集在一起。
浪漫主义音乐的特点，如对自然的热爱、对人性的探索、对情感的表达，以及对史诗般的冒险和惊奇的追求，吸引了大量的听众，这些音乐成为了当时的主流文化，正是城市中产阶级的需求，促成了浪漫主义时期许多管弦乐团和歌剧团的成立。
公共音乐会在18世纪已经开始出现，但是直到19世纪，定期的订阅音乐会才变得普遍，伦敦爱乐乐团协会成立于1813年，巴黎音乐会协会成立于1828年，维也纳爱乐乐团和纽约爱乐乐团均于1842年成立。
这些音乐团体的出现，为城市中产阶级提供了一个新的社交场所，也使得音乐会变得更加普及，音乐家们在音乐会上演奏他们的作品，人们可以在这些场合里，欣赏到优秀的音乐作品，这些音乐作品，反过来又促进了浪漫主义音乐发展的繁荣。
«——【·结语·】——»
19世纪是音乐史上一个富有创造性和多样性的时代，作曲家们推动着音乐的边界，通过改进、创新和探索，对音乐语言进行了大幅度的提升。
在浪漫主义音乐中，我们可以体验到独特的声音和和弦、复杂的旋律、丰富的音色、广泛的情感表现和表现力的发挥。
直到今天，这些音乐仍然受到广泛的追捧和欣赏，它们是无价的文化遗产，同时也是深入人心的艺术形式，贯穿着时间和空间。
«——【·参考文献·】——»
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2. Brown, Matthew. "Debussy Redux: The Impact of His Music on Popular Culture." Indiana University Press, 2012.
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4. Samson, Jim. "The Cambridge Companion to Schubert." Cambridge University Press, 1997.
5. Plantinga, Leon. "Romantic Music: A History of Musical Style in Nineteenth-Century Europe." W.W. Norton & Company,
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