女人丹凤眼意味什么(樱桃小口一点点)

壹

梦幻中的情人

郭梁《洛神图》赏读

《洛神图》郭梁作

郭梁的《洛神图》是根据三国时期建安文学的代表人物曹植的辞赋名篇《洛神赋》创作的。

《洛神赋》是曹植根据其“梦幻中的情人”宓妃（一说甄洛）所作的，该赋对洛神之美的描写历来被认为是文学经典，而郭梁所画的这幅《洛神图》则较为完美地再现了曹植对“洛神”的描写：

“……其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波……”

曹植以华丽的词采、高超的文学技法写出了洛神的容貌、神态、风度、气质，显示了洛神的天生丽质和优美高雅的仪态。

而郭梁这幅《洛神图》，画面清丽明快，动态婉约从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。全图以线描构成，其线恰如“春蚕吐丝”，细劲古朴，准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

此图无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现形式等方面看，都是原著洛神的完美形象的生动写照，见之极易令人产生美丽的联想和无限的遐思。

《洛神图》局部郭梁作

在数十年的书画收藏中，本人有幸见过多件郭梁所画的仕女，几乎全都栩栩如生，楚楚动人，令人爱不释手。

有一段关于郭梁的仕女美到令人入迷的故事说，20世纪30年代，福州一银行界的陈姓藏家极为酷爱郭梁的仕女，称郭梁所画的仕女都是他的“梦中情人”，并因此特别求郭梁也为他画了一幅《贵妃出浴图》，裱褙好后挂在厅堂上，每日下班回家，便端坐在画前欣赏，如痴如醉之状导致其妻醋意频生。

某日，乘陈某去上班，其妻竟点香在“贵妃”的额头和左右腮帮上烧出三个孔，使“贵妃”的脸面目全非，陈某下班后见状大惊失色，赶紧携作品找到郭梁补救，被郭梁拒绝后，提出以重酬厚礼请郭梁重作一幅，郭梁说：“美人已被妒，何必再画去受虐！”又坚拒。此事在当时的福州藏界传为笑谈。

郭梁（1894-1936）名杏春，号剑狂，福建福安人。因其父郭兆禄任职于莆田，故郭梁早年师从莆籍画家朱铎，专攻花鸟虫鱼、飞禽走兽。稍年长后，因受“古典人物画之乡”莆田画风影响，又选择主攻人物画，但他的人物画却以黄慎为蓝本，取海派之精华，与同时代的福建人物画拉开距离，独树一帜。

离开莆田后，郭梁曾一度赴上海举办个人画展并釆风，期间大量接受海派及西方人物画技法，画艺大进。离沪返闽后居福州，1930年与李霞、李耕、陈子奋等20来位艺术家成立福建省第一个绘画组织“龙珠画苑”，为推动福建美术创作和发展作出了重要贡献。

郭梁诗书画全才，若仅以人物画论，则是中国画坛难得一见的天才。其古典人物除常见的历史人物和福禄寿禧、忠孝信悌、礼义廉耻、四爱四美外，大多选取与仕女有关的内容。《昭君出塞》《霸王别姬》《红拂私奔》《貂婵拜月》《风尘三侠》等是其较常表现的题材。据闻，郭梁居福州期间所作的人物画，一经面市，即洛阳纸贵，被抢购一空。

然而极为可惜的是，才华横溢的郭梁生活在中国社会动荡不安的年代，不惑之年又肺病剧发，贫病交加中，仅享年42岁，便撒手人圜。数十年来，本人发现，凡是行家里手打开郭梁之作，无不为他的英年早逝扼腕叹惜！无不认为郭氏若能颐养天年，绝对可比肩当代中国画坛的任何一位大师。(略有删减，详情请查阅《文化生活报》）

贰

“麻姑李”风采

从《麻姑献寿》览李霞艺誉

《麻姑献寿》李霞作

《麻姑献寿》是传统的祝寿题材，源于我国民间广为流传的故事。晋代葛洪《神仙传》说麻姑是建昌人，修道于牟州东南姑余山，死后成为了蓬莱岛仙女。

每年三月三，麻姑都会以灵芝酿成仙酒为王母娘娘祝寿，王母娘娘因此封她为“女寿仙”。从此，民间便以“麻姑献寿图”给老人祝寿。

这幅李霞笔下的麻姑，右手握仙桃，左手执仙杖撬花，身边携一俏皮的梅花鹿，以揭示福禄寿禧。

《麻姑献寿》局部李霞作

麻姑面目清丽，玉簪螺髻，脸部既有西画的素描关系与光影变化，也有中国画“丹凤眼”与“樱桃嘴”的鲜明特点。头部以下则是写意笔法，用笔迅疾，浓淡相间，方折顿挫，忽断忽连，顾盼呼应，整体颇有黄瘿瓢的笔墨韵味。

本人玩收藏数十年，李霞的人物画过眼不少，然而对这位曾经的“画坛豪杰”却知之甚少。提笔赏析这件《麻姑献寿》时，一查资料为之一震，原来近代画坛以及许多军政要员早就对李霞有高度赞誉。故以下特摘录数则，以一览李霞的艺术风采。

李霞

李霞（1871-1938），字云仙，号髓石子、抱琴游子，福建仙游人。少年随伯父学习绘画、诗文、书法，16岁开始以卖画为生并闻名于闽中。

光绪二十九年（1903），李霞赴福州参加乡试，居西禅寺。闽都名士陈宝琛有诗赠曰：“仙游大画家，寄迹西禅境。遗我古美图，笔姿含秀挺。”

光绪三十四年（1908），御史江春霖推荐李霞晋京，李霞由此眼界大开，画艺突飞猛进，所作《麻姑晋酿》《麻姑献寿》等深受喜爱，“麻姑李”之称在北京传开。

宣统元年（1909），江春霖题《李云仙抱琴独立图》曰：“仙游李君云仙，以画名于时，始习着色丹青，继乃学写意山水人物，各极其胜，为丈尺大幅，尤具有笔力，以僻处闽中，无以尽其长……”

国画大师吴昌硕于宣统二年（1910）看了李霞自北京南返参加上海天马会展览的作品后，赞其为当时“人物第一家”。

国画大师黄宾虹评曰：“李霞笔墨功力深厚，保存了中国传统人物画艺术之精华。”

得大师题词嘉勉，李霞的画名在海上画坛大震。

1914年，李霞作品《十八罗汉渡江图》参加在美国旧金山举行的全球博览会，获优等奖。

1923年，李霞作品《函谷跨牛图》又入选在美国纽约举办的全球赛会，获优等奖章。之后，其作品《麻姑献寿图》和《坐鼓观书图》均被美国纽约博物馆收藏，《群儿闹学图》被法国巴黎博物馆收藏。

由此可见，李霞在20世纪初己声名远扬。

1930年，李霞自台湾返闽，居福州期间，与李耕、郭梁、陈子奋等20多位艺术家成立福建省第一个绘画组织“龙珠画苑”，为推动福建美术创作和发展作出了重要贡献。

1935年，李霞携50幅国画精品到南京，与另一闽籍画家何遂举办联展。著名海军将领萨镇冰题曰：“云仙先生儒雅风流，文字翰墨，皆优为之。”

1935年，国民政府主席林森观李霞所作《十八罗汉渡江图》白描长卷后题曰：“云仙先生夙擅六法，尤工人物，家藏吾闽画家华新罗、黄瘿瓢、上官竹庄真迹甚夥，规抚久之而得其神味。新近见其白描罗汉渡海横帧，妍淡生姿，耐人寻味，可贵也。”

1935年，大书法家于右任获观李霞所作《十八罗汉渡江图》白描长卷后，欣然题曰：“云仙先生以《白描罗汉渡海图》见示，气韵浑古，笔墨流动，知世必有真知者。昔山谷题渡海罗汉，谓此甚古，俱神通，何至拖泥带水如此？予谓拖泥带水方是罗汉成佛者，岂能勉于风波也耶？”

1935年，清末“同光体”诗派代表人物、《福建通志》编撰者陈衍先生为《李云仙先生人物精品》题跋：“云仙人品高洁，平时所向往者，皆古今名贤逸士，故此册所绘……逸趣横生。”

当代著名美术评论家陈传席教授评曰：“李霞的画，在中国台湾、福建一带有巨大影响。在任伯年之后，徐悲鸿、蒋兆和之前，他应算当时杰出的一家。”

李霞画艺早己得到近代画坛、政坛名流之定评，其一生之殊遇、殊荣，既非常人所能及，亦已无需我辈再妄评妄议了。

叁

诚意与胸怀

林少丹先生《将相和》品读

林少丹 (1919-1993)，福建东山人，闻名遐迩的人物画大家。他的人物画题材广泛，历史故事、古代人物、神话传说、佛像仙人等传统题材入画最多。他是举世周知的画钟馗专家，所画的钟馗机智敏锐、嫉恶如仇、驱邪镇妖、宠辱皆忘，极具魅力，很受喜爱。有《林少丹钟馗画集》及《钟馗百态》等面世。曾任福建省政协委员，福建省美协会员，漳州画院画师、名誉院长，东山县政协副主席。

林少丹

林少丹先生所作的这件《将相和》取材于司马迁的《史记·廉颇蔺相如列传》，该故事由“完璧归赵”“渑池之会”“负荆请罪”三段史实组成。

《将相和》林少丹作

“完璧归赵”说的是赵惠文王时，赵国得到一块稀世宝玉“和氏璧”,秦国强以15座城换取“和氏璧”,蔺相如奉命带璧出使秦国,与秦王当庭力争,力促完璧归赵,赵王因此封相如为上大夫。

“渑池之会”说的是公元前279年,蔺相如随赵惠文王到渑池与秦王相会,使赵王未受辱于秦,归国后蔺相如因功又被封为上卿。

“负荆请罪”即《将相和》，说的是赵国的大将军廉颇，身经百战，屡建奇功，才拜为上卿（相当于丞相），他对蔺相如仅凭口舌之功便位居于他之上大为不满，在极力反对不成的情况下，多次当面羞辱蔺相如。

蔺相如以国家安危为重,对廉颇容忍谦让，使廉颇愧悟,于是负荆请罪,二人从此成为至交，传为美谈。

《将相和》局部林少丹作

林少丹先生这件《将相和》描绘精细，技法高超。人物面部表情采用“勾画取神”的传统肖像画手法，兼工带写，稍加渲染，形神兼备。

手和后背的勾线细简流畅，肌肉起伏，明暗烘染，显示出高超的造像能力。线条运用具有传统古韵，起笔多有顿点，钩染结合，枯湿参用，浓淡相兼，刚柔并济，富有节奏感。

人物衣纹行笔迅疾，盘曲回折，流畅有力，配以浓墨块，淡皱擦，浅渲染，形成了节奏明快、抑扬顿挫的韵律，极显强烈的装饰意味。

在虚实处理上，主体人物廉颇和蔺相如几乎是胸肩紧贴，这显然是遵循中国画“密不透风”的原理，而在人物两侧和背景上却留有大片空白，使作品虚实相生，画面错落有致，明快疏朗。